Lo que Miles Davis sigue dejando en los músicos

Miles Davis para mí, como compositora e intérprete, hizo en su día que mi interés por experimentar siempre fuese un objetivo.

Bitches Brew, desde el primer momento que lo escuché... ¡ese disco! me hizo sentir un vértigo interior tremendo. Como si en cada nota me empujase a una introspección mental de rincones que no sabía que estaban ahí... como situados en el abisal, por debajo de mi pensamiento. Ahí solo te pueden trasladar composiciones inverosímiles y totalmente imprevisibles como lo hace este disco.

Tengo que destacar la delicia de su anterior folclórica española, que fusionada con su expresión natural en Sketches of Spain es un maridaje perfecto de nuestras melodías en clave del Jazz, en su expresión más melodramática y cinematográfica que te puedas echar a las orejas.

Pero indudablemente Bitches Brew, teniendo en cuenta que es el disco donde él rompió con el Jazz ortodoxamente clásico y se metió de lleno en el "fregao" de experimentar sin límite con Afro, sonidos más desestructurados e incluso entrando a momentos en Groove.

Destroza la idea de que hay que hacer lo que está preestablecido y ceñirse a lo que se supone correcto, pues sin duda es ahí donde me identifico en ese amor por el riesgo sonoro y sin miedo alguno a lo que piense cualquiera que no le interese saber cómo puede llegar a sonar un alma absolutamente libre.

Recuerdo que cuando empecé a interesarme por el jazz y a escuchar discos completos de los grandes, me enamoré de la música de Miles con "Venus de Milo", de Birth of the Cool.

Recuerdo escuchar ese tema y quedarme fascinado por la sutileza que Miles supo captar en plena época dorada del bebop y de una música mucho más frenética. Y, por supuesto, por su instrumentación: ese ensemble de jazz al que incorpora la tuba y la trompa crea una profundidad armónica y un color muy sofisticados. El trabajo de distribución de voces y de timbre me fascinó desde el primer momento, y lo sigue haciendo a día de hoy.

Con el tiempo aprendí a apreciarlo todavía más al leer su biografía y descubrir todo el proceso creativo que hubo detrás de ese disco.

Una de mis piezas favoritas de Miles es el Old Milestone y me inspira porque fue una de las primeras canciones que escuché de Miles cuando era muy joven.

Miles es mi artista favorito de todos los tiempos. Lo descubrí cuando era pequeño con sus discos con Coltrane y Cannonball.

Siempre fue por delante y a la última, siendo referente cultural durante décadas; se adaptó a sus tiempos y abrazó cada época. No solo es un referente de la música sino también de la moda, un verdadero game changer en la estética de los artistas.

Me quedo con Mystery del álbum Doo-Bop, momento en el que abrazó el Hiphop y le aportó la visión y el misticismo de su sonido y su libertad creativa.

Fall, balada compuesta por Wayne Shorter e interpretada de manera sublime por el quinteto de Miles. El uso del espacio es increíble. Me encanta el juego rítmico de doble tempo de Tony Williams en la mitad del tema y el sonido y fraseo inconfundible de Ron Carter.

Podría ser perfectamente la banda sonora de una noche en New York.

"All of you", el clásico de Cole Porter es uno de los temas que más me gusta escuchar en la trayectoria de Miles y me encanta como con el tiempo va mutando en algo cada vez más abstracto.

Desde la primera versión con su primer quinteto en el 57, hasta el "Plugged Nickel" en el 65 con el increíble segundo quinteto, es muy curioso ver la evolución de las versiones donde juegan con la canción hasta desdibujarla progresivamente.

Se va escondiendo la melodía y la armonía e incluso la forma, pero de pronto, surge con claridad en un momento para volver a perderse.

Si tuviera que elegir un tema de Miles sería All Blues, de Kind Of Blue.

No recuerdo exactamente cuándo lo escuché por primera vez, seguramente sería la época en la que llevábamos la jam de Segundo Jazz con Fractal, pero sí sé que me atrapó por su hipnótica línea de bajo.

Tengo debilidad por los temas que tienen una línea de bajo con personalidad a modo de intro. Siento que el tema se va a construir bien desde la base.

También me gusta mucho para improvisar porque es un ternario de tempo medio que deja mucho espacio para construir un discurso sin prisa, como hacía Miles.

Elijo All Blues. Esta canción fue una de las primeras que aprendí cuando empecé a estudiar jazz. Tiene algo que me hace sentir en casa. El blues es la fuente, y en esta canción se puede sentir cómo también alimenta la innovación. El mar, el cielo, tú y yo... todo es blues. Todo está conectado. Es infinito. Quizás una de las canciones de Miles que más parece pintar con sonido. Nunca me canso de escucharla.

Una ciénaga en una calurosa noche de verano. No hay brisa. Todo es quietud. Gorgojeos, grillos, mosquitos, zambullidos... Un magma sonoro que es la eternidad misma.

Miles Davis es una influencia que va mucho más allá de las partituras o de las composiciones escritas.

Quizá no sea recordado como un gran compositor por no haber dejado demasiadas páginas escritas, pero la influencia de sus frases y sus maneras ha dirigido las plumas de muchos otros compositores.

Más que una obra cerrada, Miles dejó una forma de entender la música y la improvisación que sigue atravesando generaciones enteras de músicos.

Yo mismo me considero bastante hijo de sus prácticas musicales.

Aunque me cuesta elegir una pieza concreta, recuerdo especialmente el quinteto eléctrico de los años 70 y esa deriva más experimental que terminó inspirando a muchísimos músicos después.

Y hasta hoy.

Miles Davis es uno de los artistas que más me ha inspirado y con quien me siento bastante identificado, ya que siempre busco innovar así como vivo mi vida, en donde me encuentro con algo nuevo cada día.

Miles Davis fue para mí uno de mis referentes, sobre todo por sus grupos, cualquiera de los dos quintetos: el primero y el segundo.

El primero con John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones. Y el segundo con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams.

No tengo un tema preferido de Miles; quizás Milestones o algo así.

Realmente, lo que me atrapó de Miles fue su manera de liderar: cómo entendía los espacios, las dinámicas y la interacción entre músicos.

Y también toda esa etapa ligada al hard bop.

Así que nada, feliz aniversario de los 100 años de Miles Davis.